Cómo dibujar el rostro de un niño. Paso a paso + VIDEO

En este artículo de Cómo dibujar el rostro de un niño paso a paso, les voy a describir las técnicas que utilicé para lograr un dibujo con efecto realista que hice de un niño de 4 años.

Cómo dibujar el rostro de un niño paso a paso
Retrato a lápices de colores de niño de 4 años

Es importante antes de seguir leyendo el artículo seguir estos pasos:

*Recomiendo que veas el Video acelerado vía YouTube de cómo hice este dibujo, (el video está publicado al final de este artículo) de esa forma entenderás mejor la descripción que doy sobre las técnicas que apliqué.
*Toma anotaciones de los materiales que usé en cada zona de su rostro y cabello.

Empezamos…

Materiales que utilicé para pintar la cara de un niño:

-Papel de dibujo

-Lápiz hb para hacer el molde

-Borrador eléctrico para eliminar errores o hacer detalles en blanco

-Lápices de colores prismacolor Premier

-Borrador

-Goma moldeable

-Saca punta

A continuación los pasos para dibujar el rostro de un niño:

Paso 1. Técnica de cuadros

Para empezar elegí una foto referencia del rostro del niño, y apliqué las técnicas que describo en mi artículo Cómo dibujar rostros, 2 técnicas  donde utilizo el método de cuadros para lograr el mayor parecido. También está la opción de copiar el molde desde tu ordenador o PC, todos los detalles están en mi artículo.

Si tienes dudas escríbeme haciendo clic AQUI

Cómo dibujar el rostro de un niño. Paso a paso.
Goma moldeadora

Paso 2. Prepara tu dibujo

Cuando tienes tu molde dibujado con lápiz hb, utiliza la goma moldeadora para minimizar el pigmento que dejó los trazos del lápiz, de manera que no se borre por completo y puedas seguir guiándote de tu dibujo y empieces a ponerle color.

Cómo dibujar el rostro de un niño. Paso a paso
Molde con lápiz hb antes de borrar con goma moldeadora
Cómo dibujar el rostro de un niño. Paso a paso.
Molde después de aplicar la goma moldeadora, no se destaca tanto el lápiz.

Paso 3. Pintando los ojos

Siempre comienzo dibujando los ojos cuando pinto rostros.

En este caso usé lápices prismacolor: negro 935, amarillo 915, marrón ocre 943, blanco 938, naranja 918, violeta 1026. (Usar estos tonos exactamente no siempre es obligatorio, el negro y blanco si son esenciales, los demás puedes utilizar tonos parecidos en caso de no tenerlos.

La foto original debes tenerla del mismo tamaño al molde que has hecho en tu papel de dibujo, de esa manera es más fácil saber si te está quedando como quieres.

La pupila la pinté con varias capas de color, primero con amarillo y marrón (sin afincar mucho estos colores) y por último usé el negro afincando fuertemente. (Recuerda que tus lápices deben estar puntiagudos).

Observa bien el tamaño de las pupilas y la forma que tienen (cada pupila es diferente y única).

El brillo en sus ojos lo pinté con blanco, también apliqué borrador eléctrico sobre el negro para lograr los efectos deseados.

Las pestañas las empecé con tonos más claros como marrón y cuando estuve segura de que estaban bien las repasé con el negro. Cada pestaña de sus ojos las trato de dibujar exactamente igual. En la sombra de su párpado le coloqué un poco de violeta, naranja y marrón ocre.

Paso 4. Técnica de capa sobre capa para la piel

Si no sabes cuál es esta técnica, la explico con mayor detalle en mi artículo: Cómo usar los lápices de colores Prismacolor

La piel es una parte importante y que personalmente me encanta colorear.

Es clave aplicar varias capas de distintos tonos para lograr el realismo, mezclar bien los tonos y finalizar con la técnica del bruñido afincando muy bien el color.

Usé colores que lograran un tono bronceado en el rostro del niño. Durazno claro 927, amarillo 915, naranja 918, marrón ocre 943,  beige 997, tono rosa 1093, violeta 1008, marrón oscuro 947, blanco 938.

Fui aplicando capa por capa alternando colores, empezando por los tonos durazno, beige, naranja y toques de amarillos.

Luego apliqué con sutileza los tonos marrones y violetas.

Casi no hice presión en los colores, fui coloreando circularmente y suavemente hasta que observé que la mezcla de los tonos estaba resultando en un tono similar al de la foto.

Cuando apliqué las capas suficientes hice el bruñido con durazno 927 (afinqué un poco más pero no demasiado), la piel aún estaba muy pálida y volví a hacer como 3 capas más de marrones, naranja y violeta, por último termine de mezclar todo con blanco y afinque muy bien mi lápiz hasta lograr el efecto realista de la piel.

Recuerda respetar las zonas más oscuras y más blancas de la piel, esto quiere decir que allí hay mayor  o menor cantidad de luz.

La nariz la marqué con tonos marrones, con mis minas bien puntiagudas, hasta que logré el mayor parecido.

Paso 5. Las cejas de los bebes y niños

Pintar las cejas de adultos es muy distinto a la de niños. Los niños tienen cejas menos abundantes en algunos casos, y no se deben marcar tan fuertemente.

En este caso, el niño tiene algunas zonas pequeñas muy marcadas de marrón y negro, y las demás las pinté con tonos muy suaves de marrón ocre, naranja y marrón oscuro. Muy poco afinco los colores en estas zonas claras y repaso si es necesario con blanco o durazno para mezclar bien.

Paso 6. Los labios y dientes

Esta zona es muy delicada, para lograr labios y dientes naturales debemos pintar con mucho cuidado, detalle y nuestros lápices muy muy puntiagudos.

Para los labios usé tonos como rosas, duraznos, violetas. Mezcla poco a poco estos colores hasta que logres labios naturales, empieza por los tonos más claros hasta los más oscuros. Finalmente repaso con el blanco y/0 durazno claro.

Hay zonas muy oscuras en su boca y los orillos de sus labios, utilicé marrones para empezar a marcar y por último el negro.

Los dientes no son completamente blancos, para que se vean más natural fíjate bien en la foto referencia. Muchas veces los dientes tienen tonos beige, durazno y/o grises.

Yo uso mi borrador eléctrico para acomodar cualquier detalle en la boca y los dientes que no me haya quedado bien, con este borrador termino de moldear bien la forma de los dientes (cada persona posee dientes muy únicos) y elimino zonas oscuras que puedan tener algún error.

Paso 7. El cabello

En este dibujo utilicé tonos marrones más claros y luego fui oscureciendo con el negro. No me limito a usar 1 o 2 colores nada más, para que el cabello se vea con más textura y profundidad debemos usar distintos tonos.

Fíjate en las ondas del cabello, la forma que tiene su peinado, cómo son las líneas, si hay zonas con mayor luz que otras, etc. Cada detalle es importante. Tómate tu tiempo.

Yo hago mis retoques con el borrador eléctrico para marcar zonas de mayor luz y luego si me falta algún detalle lo repaso con los colores.

Datos importantes para tomar en cuenta al dibujar el rostro de un niño o cualquier rostro:

-Tus minas siempre bien puntiagudas
-Tus borradores siempre limpios
-Practica la técnica capa sobre capa, haz pruebas en otro papel antes si tienes dudas de cómo quedará la piel u otras zonas.
-Colorea de forma circular, evita rayas.
-Respeta zonas oscuras y con mayor luz, fíjate bien en tu foto referencia y guíate por ésta.
-El color blanco es excelente opción para hacer bruñido, pero también se puede usar otros tonos claros para esta técnica.
-Observar los detalles de cada cosa es clave. No dejes de mirar tu foto original, duda siempre y vuelve a observarla.
-Siempre comienza por los tonos más claros y por último los más oscuros, en especial el negro.
-No tengas miedo a experimentar la técnica capa sobre capa.

Te comparto un video vía YouTube del proceso cómo dibujar el rostro de un niño, está en modo acelerado, espero que te guste.

 

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Consejos de dibujo para principiantes. ¡Descubre cuáles son!

Si buscas consejos de dibujo para principiantes estás leyendo el artículo que necesitas.

Voy a darte algunos tips claves con respecto al dibujo, cómo empezar a dibujar, cómo ir construyendo la confianza en ti y puedas compartir tu pasión con los demás, que siempre es muy satisfactorio.

¿Qué debo saber para empezar a dibujar?

Consejos de dibujo para principiantes
Consejos de dibujo
1.Primero que nada, elige tus materiales de dibujo. En este caso, yo voy hablar de dibujos a lápiz. Lo básico que requieres es un lápiz HB, borrador, saca punta y  papel de dibujo. A medida que avances puedes  comprar más lápices de distintos grados para darle más textura a tu arte.

Te puede interesar leer sobre: La mejor lista de materiales de dibujo 2018

 

Puede interesarte leer sobre: Dibujar con lápices de grafito ¿Cómo usarlos?

2. Ten en cuenta que debes buscar un lugar sagrado para cuando dibujes, con esto quiero decir un sitio donde te sientas cómodo, donde nadie te esté molestando y donde puedas concentrarte.
3.Si no sabes nada de dibujo, quizás te gustaría tomar clases o aprender por tu cuenta. Te recomiendo que visites en YouTube tutoriales de dibujo, hay gran variedad de videos que te pueden ayudar.
4. Aunque es bueno saber un poco de teoría, no pierdas demasiado tiempo en eso y toma acción, empieza a practicar, dibujar bien requiere de dedicación, tiempo invertido y mucha práctica.
5.No tengas miedo de cometer errores, no te desanimes si  algún dibujo no te salió como quisiste, eso le pasa a los artistas más experimentados. Para aprender a dibujar a lápiz es normal equivocarnos, frustrarnos a veces y tener que volver a empezar un dibujo. Sé constante y persiste.
6.Practica a diario si es posible, o al menos varias veces por semana. La práctica lleva al maestro. Cada día puedes dibujar 1 hora, 2 horas o máximo 3, no abusemos del tiempo porque el cansancio puede hacer que cometamos más errores.
7. Está muy bien que otros artistas te inspiren, síguelos y nútrete de ellos. Lo que no debes hacer es tratar de imitar o compararte, recuerda que cada artista tiene su forma de trabajar y técnicas, cada quien es único y tú debes encontrar tu originalidad.
8. Técnicas hay muchas, lo que debes es elegir una para empezar, que te llame la atención y especializarte en eso.

 

9.Cuando empiezas a dibujar tendrás muchas expectativas de cómo resultarán tus obras y quizás es buena idea ir compartiendo tus primeros pasos con personas de confianza para saber su opinión. Si recibes críticas no te desanimes, si son personas allegadas a ti seguramente quieran lo mejor para ti y tratan de ayudarte, mantén una actitud positiva y enfócate en seguir mejorando.
10.En el arte no existen reglas, tú puedes descubrir alguna técnica que te funciona y te gusta que nazca de tu propia creatividad, si tienes ideas originales y te anima hacer algo diferente, ¡hazlo!
11. Sí, es cierto que hay personas que nacen con un talento innato para el dibujo, pareciera que no necesitan esforzarse mucho para lograr buenos resultados. Si por el contrario, sientes que te apasiona el dibujo pero te cuesta un poco más aprender que a otros, eso no significa que no puedas llegar muy lejos con el Arte, sólo debes esforzarte y practicar mucho.
12. La confianza en ti mismo/a, el nivel de pasión y la practica constante para mí son los ingredientes claves para poder convertirte en un gran artista.

Cree en ti.

Estos son los consejos de dibujo para aquellas personas que tienen ganas de empezar en este mundo del dibujo. Espero que este artículo te haya gustado.

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Puedes leer también sobre: Lápices de colores Prismacolor ¿cómo usarlos? 

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Lápices Staedtler para dibujar ¡EXCELENTE CALIDAD!

LÁPICES STAEDTLER PARA DIBUJAR

Los lápices Staedtler son una marca muy reconocida en el mercado del dibujo profesional, son de origen Alemán y sin duda son lápices para dibujar de alta calidad.

También puede interesarte leer sobre: ¿Cómo dibujar con lápices de dibujo?

Hay muchos tipos de lápices dentro de la gama de esta marca, pero en este artículo nos vamos a enfocar en los que considero útiles a la hora de hacer dibujos profesionales como retratos.

lápices staedtler para dibujar
Lápices de Grafito Staedtler

LÁPICES DE GRAFITO TRADITION

Los lápices Staedtler son excelente opción para hacer dibujos en distintas tonalidades de grises, son de muy buena calidad y de bajo costo.

Es importante saber que estos lápices se dividen en dos partes:

-La mina (su grado y dureza). 
-Lo que lo recubre que es de madera y esto lo hace un buen material.

La mina de esta marca es altamente resistente, de alta duración y con efecto lubricante. Cuando se realiza un dibujo los trazos pueden durar muchos años son deteriorarse bien sea que los uses para pintar sobre papel o hasta piedra o cualquier muro.

lápices staedtler para dibujar
La mina es muy resistente

Puedes afincar su mina fuertemente y verás su dureza y buena pigmentación, yo los recomiendo y los utilizo desde el HB que es un lápiz básico para empezar hacer un boceto de cualquier tipo de dibujo hasta el 8B que es el tono más oscuro.

También puede interesarte leer: Cómo dibujar en lápiz a Jennifer Aniston. Pasos y Video.

TIPOS DE LÁPICES STAEDTLER

En mi experiencia no necesito tantos grados de lápices para lograr un buen retrato, con 5 o 6 tipos de lápices yo suelo trabajar muy cómodamente. Existen muchos grados de tonalidades, y varían dependiendo sí es un lápiz duro o blando. Te puede interesar saber que mientras más duro sea el lápiz más claro es su tono y mientras más blando sería más oscuro.

lápices staedtler para dibujar
Grados de lápices

Existen grados desde el 9H al 8B, son 19 tonos, yo recomiendo usar HB hasta el tono más oscuro 8B, serían 5 lápices de grafito: HB, 2B, 4B, 6B, 8B. 

Puedes probar los tonos que quieras cuando vayas a comprarlos en una tienda de Arte, y verás realmente que necesitas. Cada artista tiene sus propias técnicas y necesidades.

¿DONDE COMPRAR LÁPICES DE DIBUJO STAEDTLER?

Hay muchas formas de adquirir estos lápices, puedes ir a las tiendas de ARTE donde ofrecen materiales de dibujo profesional, los venden en paquetes o de manera individual.

También lo puedes comprar online, en páginas de internet como MercadoLibre, Amazon, EBay, etc.

Yo recomiendo el lápiz HB tradition, que sirve para cualquier boceto, esta marca siempre la he usado para mis dibujos.

Este producto viene en una caja de 12 unidades, tipo HB. Puedes comprarlo haciendo clic en la imagen siguiente:

 

También puede interesarte leer sobre: ¿Cómo dibujar con lápices de dibujo?

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Lápices de colores Prismacolor ¿Cómo usarlos?

 

Dibujar con lápices de grafito.¡CONOCE CÓMO USARLOS AQUÍ!

Dibujar con lápices de grafito es una técnica muy útil a la hora de pintar retratos y hacer sombras y efectos realistas.

como dibujar en lápiz a jennifer aniston. Use lápices de grafito.
Lápices de grafito HB, 2B, 4B, 6B, 8B.

Estos lápices de dibujo vienen con distintos grados de pigmentación, cada lápiz tiene un número y tono específico y van desde el más claro hasta el más oscuro. A continuación hablaremos de cada uno de ellos y cómo usarlos.

También puedes ver: Cómo dibujar en lápiz a Jennifer Aniston, Pasos y Video.

TIPOS DE LÁPICES PARA DIBUJAR

Lápices de grafito, cómo usarlos
Lápices de grafito, tonos difuminados.

 

LÁPIZ DE GRAFITO HB

Este lápiz es el primero del tono más claro, es el que utilizo para empezar mis bocetos, y es de uso básico para cualquier dibujo que desees realizar.

El HB es perfecto para trazar las primeras líneas, así que si llegas a cometer un error lo puedes borrar fácilmente por su tonalidad suave.

LÁPIZ DE GRAFITO 2B

Este es el segundo de la lista, su tonalidad es sólo unos pocos grados mayor que el HB, también lo he utilizado para iniciar mis dibujos, pero al hacerlo lo afinco muy sutilmente al papel.

Notarás que su mina deja un trazado más definido y marcado, pero el cambio en comparación al anterior no es tan notable. Este lápiz puede servir para hacer sombras de tonalidades claras.

LÁPIZ DE GRAFITO 4B

Con el tercer lápiz de la lista vamos a ir notando un poco más la diferencia de tonalidad. Su mina es más gruesa y arenosa, es un lápiz de dibujo que se usa mucho para sombrear.

LÁPIZ DE GRAFITO 6B

Este es un lápiz excelente para hacer sombras, su mina es bastante gruesa y tiene la fuerza suficiente para rellenar fácilmente zonas más grandes de tu dibujo.

Su tonalidad es fuerte y oscura, le va muy bien con herramientas para difuminar, su tono puede variar mucho dependiendo de cuánto afinquemos al dibujar, así que nos puede dar un sombreado de distintas tonalidades.

LÁPIZ DE GRAFITO 8B

El último lápiz del que les voy hablar es el 8B. Su tonalidad es fuerte y arenosa, con este podemos trabajar  las zonas más oscuras de nuestro dibujo. Si lo difuminas puede que baje un poco su tono pero no será mucho.

Este lápiz es perfecto para las sombras del cabello, las cejas, las pestañas, las fosas nasales, etc. Claro todo va depender de cómo sea nuestra fotografía referencia.

Toma en cuenta que su pigmentación es muy fuerte y borrar algún error puede dejar restos en el papel.

¿Qué más debo saber para pintar con lápices de grafito?

También puede interesarte el siguiente artículo: Lápices Staedtler para dibujar

Desde mi propia experiencia yo utilizo estos 5 lápices de dibujo profesional para hacer mis retratos con efecto realista.

Tú puedes usarlos para cualquier dibujo que desees hacer, paisajes, animales, figuras, etc. Son perfectas herramientas para darle sombra y vida a nuestros dibujos.

Cuando pintamos en un sólo tono podemos darnos cuenta que el dibujo se ve menos realista, pero cuando variamos el tono de nuestros lápices, aplicamos sombras y distintas escala de grises le damos un efecto muy realista y más profesional.

Lápices de grafito, cómo usarlos
Pintar de forma suave y circular con los lápices de dibujo

Estos lápices son fáciles de usar, debemos practicar, entender su grado de pigmentación para empezar a usarlos de forma más correcta. Hacer pruebas antes de empezar a dibujar es muy recomendado, así sabemos los tonos que vamos a usar y en qué zonas de nuestro dibujo.

¿Cómo usar los lápices de dibujo?

Sacar punta:

Cuando vamos a trabajar con lápices de grafito debemos primero sacarle punta a las minas hasta que queden bien puntiagudas, esto es necesario, sobretodo para dibujar líneas y detalles muy pequeños. Es importante tener un buen saca punta, que afile bien los lápices y no rompa la madera.

lápices de grafito, cómo usarlos
Sácale punta a tus lápices
Hacer sombreados:

Si vamos hacer sombras pintemos de forma circular preferiblemente (para evitar líneas o marcas,) dependiendo del tono de la sombra, vamos a elegir nuestro lápiz y afincarlo más suave o más fuerte sobre nuestro papel. Luego de aplicar las capas que deseamos es muy recomendable difuminar.

Lápices de grafito, cómo usarlos.
No debes pintar de forma lineal sino circular.
Difuminar:

Esto significa que vamos a utilizar una herramienta para dar mayor claridad, uniformidad, textura y perspectiva a nuestro trabajo. Para difuminar podemos usar hisopos (fáciles de conseguir y accesibles), papel suave como el Tissue, difuminadores de papel que venden en las tiendas de arte, pinceles, etc. Utiliza lo que te funcione mejor.

Dar textura y movimiento a nuestras sombras es la clave para lograr un efecto mas natural.

Borrar:

Podemos usar borrador normal, eléctricos y/o goma moldeable.

El borrador normal se puede usar para aclarar o borrar por completo, todo depende de cuánto afinquemos.

En cambio, con el eléctrico definitivamente vamos a eliminar todo o casi todo el color.

Por último la goma moldeable es perfecta para cuando empezamos a dibujar nuestro boceto con un HB o 2B y no deseamos que se sean muy visibles algunas líneas, ayuda a aclarar mucho sin necesidad de borrarlo por completo.

Lápices de grafito, cómo usarlos
Línea de la izquierda: borrador eléctrico. Línea del medio: Borrador normal. Línea de la derecha: Goma moldeable.

Espero que está guía básica que acabo de compartir pueda ayudarte a conocer un poco mejor los lápices de grafito. Lo más importante es tomar acción y practicar, de esta forma nos familiarizaremos mucho más rápido con estos materiales de dibujo.

También puedes ver el artículo: Cómo dibujar en lápiz a Jennifer Aniston, Pasos y Video.

Si tienes algún comentario o pregunta puedes escribirme haciendo clic AQUI

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Lápices Staedtler para dibujar ¡EXCELENTE CALIDAD!

Cómo dibujar en lápiz a Jennifer Aniston. PASOS + VIDEO.

Cómo dibujar en lápiz a Jennifer Aniston es lo que les voy a contar de la forma más sencilla posible.

Si estás aprendiendo a usar lápices de grafito, espero poderte ayudar con este artículo donde explico paso a paso las técnicas que usé.

Antes de seguir leyendo es IMPORTANTE lo siguiente:

*Recomiendo que veas el Video acelerado vía YouTube de cómo dibuje a esta actriz, de esa forma entenderás mejor la descripción que doy sobre las técnicas que apliqué en este dibujo. (El video está al final de este artículo.)

*Toma anotaciones de los materiales que usé en cada zona de su rostro y cabello.

Como dibujar en lapiz a jennifer lopez

¡EMPEZAMOS!

Primero que nada, les cuento que dibujé en lápiz HB el patrón de su rostro. Con la técnica número 2 que comenté en el artículo Dibujar rostros, 2 técnicas que puedes ver aquí en mi Blog.

Esta técnica es sencilla y rápida, y es sólo el primer paso para lograr el parecido de Jennifer o cualquier rostro que desees hacer.

Luego de este paso, reuní los siguientes materiales que iré mostrando en las imágenes.

¿Cómo pintar en lápiz a Jennifer Aniston?

Empecé a dibujar los ojos, usando lápiz 8B, 4B, 2B, HB.

En las pestañas de Jennifer por supuesto que usé los lápices más oscuros que tenía como el 8B y por último cuando estaba segura de que me gustaban los resultados apliqué el Prismacolor negro.
En su iris habían muchos tonos, zonas muy blancas, otras medio tono y oscuras, así que mezclé un poco de cada tono (2B, 4B, 6B) y fui difuminando el área con hisopo, las áreas muy blancas las retoque al final con el borrador eléctrico.
Su Pupila la oscurecí con carboncillo negro y color negro.
como dibujar en lapiz a Jennifer Aniston
Borrador eléctrico. Utiliza baterías.
como dibujar en lápiz a Jennifer Aniston. Ussando color negro Prismacolor.
Lápiz Prismacolor color negro numero PC 935

Pinté en lápiz las fosas nasales con varios tonos; Desde el 2B hasta el 8B, por último, lo repase con el color negro para darle mayor profundidad.

Como ves dibujar en lápiz se trata de jugar con los tonos de los lápices de grafito.

A medida que fui dibujando estas zonas del rostro de Jennifer Aniston utilicé un hisopo para ir difuminando muy sutilmente, no debes aplicar tanta fuerza al difuminar, sólo en casos de que quieras aclarar mucho un área, esto lo hice para ir suavizando los tonos y agregando textura.

Para lograr el parecido a esa persona que dibujamos:

Es clave lograr un buen detalle en las sombras del rostro, yo para esto uso los lápices de grafito presionando muy suavemente, (el 6B es excelente para difuminar).

Para lograr sombras naturales me encanta usar hisopo y papel tissue para mezclar y difuminar.

La mayor parte de las sombras del rostro de Jennifer las hice como describí en el párrafo anterior, utilicé mucho el papel tissue (debe ser un papel suave) para lograr la uniformidad, la naturalidad y evitar que queden marcas o líneas indeseadas.

El hisopo es muy útil para zonas más pequeñas.

como dibujar en lápiz a Jennifer Aniston, materiales.
Hisopo y papel Tissue para difuminar

Hice las sombras de la frente, mejillas, cejas y nariz con estas herramientas sencillas y con mucha paciencia fui logrando el parecido, debemos tomar en cuenta la foto referencia que estamos dibujando, observarla a cada minuto, entender los rasgos únicos que posee cada persona y dibujar en lápiz todos esos detalles con precisión.

El borrador Prismacolor me funcionó para eliminar sombras indeseadas, cuando borré no afinqué fuertemente, más bien fui dando golpecitos suaves para ir eliminando errores o para aclarar las zonas que quería que quedarán más blancas.

como dibujar en lápiz a Jennifer Aniston, pasos y video
Borrador Prismacolor

Les recomiendo usar pinceles como otra herramienta

El pincel sirve para difuminar muy bien los lápices. El pincel me ayudó mucho a dar forma y uniformidad, sombrear la zona de la frente y los labios. Es importante que el pincel se encuentre en buenas condiciones, con cerdas suaves y de buena calidad.

cómo dibujar en lápiz a Jennifer Aniston, pasos y video.
Usar pincel para difuminar
El cabello de Jennifer Aniston tenía en este caso muchas zonas de distintos tonos. Rellené las más oscuras con carboncillo negro y color negro. Las tonalidades medias con lápiz 6B y 8B y difumine con pincel. El lápiz 2B Y 4B los usé para hacer los cabellos (muchas líneas) que fui trazando al azar.
Las zonas más claras las dejé sin colorear o las borre al final con borrador eléctrico.

Trazar las líneas para darle la forma adecuada al cabello es importante, sigue la forma de las líneas como las ves en la foto original, Jennifer Aniston tiene un buen volumen de cabello y posee suaves ondas al final, todo esto lo tome en cuenta. Dibujar a lápiz cabello requiere de paciencia, no te apresures.

Dato importante para dibujar cualquier rostro:

El carboncillo negro posee una mina muy arenosa, yo aprovecho estas características del lápiz para trabajar con el pincel.

¿Cómo?

Así como muestra la imagen siguiente, tomo un pedazo de hoja y trazo fuertemente unas líneas con este lápiz, notarás que el material se esparce fácilmente y quedan sobras que luego con el pincel yo recojo y uso para sombrear.

Esto es muy útil aplicarlo, te permite rellenar zonas grandes en poco tiempo y hacer sombras fácilmente.

Verás en el video cómo hice muchas sombras (cejas, mejillas, frente, labios) con esta técnica del carboncillo y el pincel.

como dibujar en lápiz a Jennifer Aniston. Pasos y video.
Carboncillo negro
Los labios los delineé con lápiz 2B, en las zonas más oscuras usé 8B. Pinté esta zona con la técnica carboncillo y pincel que expliqué anteriormente. Por último fui dibujando los detalles de los labios con tonos claros, y las zonas más blancas las fui aclarando con la borra.

Las cejas las dibuje primero con pincel y restos de carboncillo, luego con 8B para oscurecerlas, y por último las pinte con Prismacolor negro.

En el siguiente Video demuestro el proceso de cómo dibujar en lápiz a Jennifer Aniston usando estos materiales descritos anteriormente, espero haberte ayudado para darte más ideas a la hora de dibujar rostros.

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Lápices de colores Prismacolor. ¿Cómo usarlos? GUÍA FÁCIL

Los colores Prismacolor ¿Cómo usarlos? es una pregunta que muchos se plantean cuando quieren comprar este material.

colores prismacolor como usarlos 8 consejos
Caja de colores Prismacolor Premier

Estos lápices de colores son bastantes buenos para empezar en este mundo del arte y el dibujo.

Yo los utilizo para hacer mis retratos y son un excelente material para lograr efectos como el realismo por su alta calidad de pigmentación y suavidad.

Para los profesionales es preferible usar los lápices Prismacolor “Premier” ya que están hechos con una textura más cremosa y suave que nos facilita los resultados que queremos lograr a la hora de mezclar tonos.

Estos colores son utilizados para dibujar lo que desees, como por ejemplo dibujar retratos, no hay límites para usar estos colores, pero sí es  importante saber algunas cosas antes de empezar a usarlos.

También puede interesarte leer sobre: Dibujar con lápices de grafito

8 consejos de cómo usar lápices de colores Prismacolor:

1) Afila muy bien la punta de tus colores:

Para que haya un uso más efectivo de los colores sobre la superficie de tu papel debes sacarle punta hasta dejarlo bien afilado. Esto va determinar la cantidad de saturación de color que va recibir tu papel de trabajo, mientras más puntiagudo esté tu mina podrás cubrir más cada mínimo espacio sin dejar huequitos visibles, por lo tanto la capa de tu color se verá más uniforme.

Colores Prismacolor con fina punta para colorear mejor
La punta de tus colores Prismacolor debe estar puntiaguda

2) Mezcla tus colores con la técnica Capa sobre Capa:

Los colores Prismacolor están hechos especialmente para lograr la técnica “capa sobre capa”.

Esta es la que yo uso para lograr mas textura y naturalidad en mis dibujos, para esto, debes empezar a crear capas, una por una con los tonos que hayas elegido.

La primera capa que colorees debe hacerse con muy poca  presión sobre el papel, y a medida que vayas aumentando estas capas poco a poco irás también aumentando la presión del color.

Ten en cuenta que si deseas mezclar adecuadamente los colores, no es recomendable en las primeras 3 o 4 capas saturar el papel con demasiado pigmento porque mientras más fuerte lo hagas menos posibilidad tienes de agregar más tonos por encima del anterior.

Es sencillo, la presión que ejerzas del lápiz sobre el papel va determinar la cantidad de capas que podrás hacer. Mientras más fuerte pintes más rápido se satura tu hoja, mientras más suave menos saturación habrá y más capas de colores podrás agregar.

Puede ver también: Dibujar rostros. ¿Cómo aprender? 2 técnicas  

Usar colores prismacolor con la técnica capa sobre capa
Al corazón de la izquierda se le ha trabajado técnica Capa sobre capa. Se usaron varios tonos del color azul.

En mi experiencia, hacer varias capas de color le van a dar a tu dibujo un acabado muy especial y realista, resultados que no se lograrían si sólo usáramos una capa de color con el mismo tono.

Cuando se trabajan pieles, frutas, animales, entre otros, los artistas buscan aplicar la técnica capa sobre capa para darle mas profesionalismo  a su arte.

3) Elimina tus errores con un borrador eléctrico:

Un borrador eléctrico utiliza baterías para que puedas utilizar la borra a una velocidad muy rápida y así quitar cualquier error con más efectividad. Usar esta herramienta es muy fácil y práctica, para mí es uno de mis materiales preferidos a la hora de dibujar con lápices de colores Prismacolor.

lapices de colores prismacolor
Esta herramienta es capaz de borrar zonas ya muy saturadas de color

4)Técnica del bruñido con lápices más claros o blanco: 

Esta técnica se utiliza mucho luego de aplicar la “capa sobre capa.”

Después de realizar la mezcla adecuada de tus colores es muy común sellarlo con un tono más claro del que has usado, o con color blanco. Yo lo utilizo para darle un acabado muy uniforme a mi trabajo, el blanco suaviza mucho y termina de mezclar todo de una forma espectacular.

Por ejemplo, he usado tonos rosas para la capa sobre capa y para finalizar sello con un color rosado muy claro o blanco.

Cuando aplico esta técnica presiono con mucha más fuerza para lograr los resultados que quiero, como estoy finalizando y no agregaré más capas, entonces ahora sí se debe afincar más el lápiz al papel.

Para hacer el bruñido asegúrate de estar seguro que aplicaste las capas que deseas, porque luego no podrás modificar.

Lapices de colores prismacolor
A la izquierda aplicamos capa sobre capa y a la derecha el bruñido. Con el bruñido ya el papel esta sobre saturado, no se puede aplicar más color en esa zona.

5) Cuidado con la punta de tus colores y tu modo de colorear:

El detalle de los lápices de colores Prismacolor es que su mina es muy suave y cremosa, por un lado es muy bueno pero por otro su punta se puede romper muy rápido.

Debes tener paciencia, saber colorear colocando la punta sobre el papel un poco inclinada e ir dando trazos largos y circulares muy suaves. Esta forma de colorear es la mejor para lograr un resultado más uniforme y saturar adecuadamente el papel en el cual trabajamos. 
Lápices de colores prismacolor deben usarse de forma suave y circular para agregar capas
Colorea de forma suave y circular.

6)Recomiendo el sacapuntas Marca Kum:

Este sacapuntas es el clásico, seguramente lo has visto y usado alguna vez. A mi me ha resultado muy bien para sacarle punta a mis colores sin dañar o partir la mina o la madera de mi material. Además me da una visión amplia para ver la longitud de la mina.

Lápices de colores prismacolor
Usar sacapuntas KUM para afilar la punta de los lápices

7) Haz pruebas con tus colores antes de usarlos en tu dibujo:

Muchos artistas hacen pruebas antes de empezar a dibujar como tal. Busca un pedazo de papel del mismo tipo al que vas a usar con tu dibujo y elige los tonos de colores que vas a usar.

Haz pequeñas pruebas, mezcla y asegúrate que te dará los resultados que buscas.

lapices de colores prismacolor
Prueba los tonos que vas a usar y recuerda sacar punta al color las veces que sea necesario

8) Utiliza extensores para aprovechar los lápices la máximo:

Cuando tus lápices se ponen muy chiquitos y están a punto de acabarse, puedes aprovechar su uso al máximo usando los extensores de lápices como los que se muestran en la foto.

Aprovecha los lápices de colores prismacolor con los extensores de lápiz
Sostenedores de lápiz o en inglés (pencil extenders)

Estos son algunos consejos de cómo usar lápices de colores Prismacolor. 

Puedes adquirir tu primer set de lápices Prismacolor haciendo clic en la siguiente imagen: 

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Dibujar rostros ¿Cómo aprender? 2 TÉCNICAS QUE TE AYUDARÁN

Tú puedes aprender a dibujar rostros, sólo necesitas práctica y saber qué técnica usar.

En este artículo les daré algunos consejos para aprender a dibujar rostros, además 2 técnicas que he usado para lograr resultados impresionantes y muy realistas.

La primera técnica, si se hace con paciencia y tiempo te permite obtener muy buenos resultados.

La segunda es muy fácil, cualquier persona que incluso esté empezando en el mundo de dibujo puede hacerla fácilmente y en poco tiempo. Sólo necesitas una computadora.

 

Aprender a dibujar rostros
Rostros a lápiz estilo Caricatura

¿Qué significa Dibujar Rostros?

Crear y definir  las características, rasgos y atributos de una persona o personaje. Captar la esencia de alguien es algo posible y muy inspirador.

 

Aprender a dibujar rostros
Lápiz, carboncillo, lápices de colores, bolígrafos de dibujo.

¿Qué materiales usar?

Los materiales que utilices para hacerlo serán de tu elección, lo importante es que lo hagas con el corazón y elijas las herramientas que tú sientas te van ayudar a expresarte mejor como artista.

Algunos materiales comunes son el lápiz, el carboncillo, marcadores, bolígrafos, colores, acuarelas, óleo, pasteles, etc.

Con respecto a la hoja de papel procura que sea especializada para los materiales que escogiste.

 

Puedes ver también: Lápices de colores Prismacolor. ¿Cómo usarlos? GUÍA FÁCIL

¿Cómo aprender a dibujar rostros?

Aprender a dibujar caras se logra con mucha práctica diaria. Para superarnos como artistas debemos esforzarnos y cometer muchos errores como:

  • Repetir un dibujo porque no nos gustó cómo resultó
  • Borrar y borrar 
  • Equivocarnos

Y entender que:

  • Hay días que quizás no estamos de humor para dibujar
  • No excedernos a más de 2, 3 o 4 horas diarias de dibujo porque si nos cansamos obviamente nuestra calidad de trabajo va disminuir
  • Mejorar está en la práctica constante
  • Tú tienes tu propio estilo y expresión artística (no trates de imitar a otro)
  • Aprende de los demás artistas (pero como dije antes sin perder tu originalidad)
  • Paciencia
Aprender a dibujar rostros
Aprender a dibujar requiere de mucha práctica diaria

Técnicas para dibujar rostros:

Las técnicas que comparto a continuación las hago con lápiz HB.

2 técnicas que utilizo:

1)La técnica de la cuadrícula:

Es probable que ya has escuchado sobre esta técnica, y si no pues te cuento que a mi me ha funcionado de maravilla.

Traza sobre la foto o imagen (que quieres dibujar) una tabla de cuadros simétricos (como se muestra en la imagen de abajo) que abarque todo el área del rostro y cabello. Dibuja el tamaño de los cuadros aproximadamente de 1 cm o 2 cm.

Luego copiarás esta tabla exactamente igual sobre tu papel de dibujo en blanco (dibújala con trazos suaves para borrarlo luego fácilmente) y ya estarás listo/a para comenzar a dibujar el rostro.

Observa bien cada línea que ves dentro de cada cuadro (en la foto referencia), y dibújalo lo más parecido posible en tu papel de dibujo en su cuadro correspondiente ( con mucha paciencia y detalle).
Se pueden lograr resultados impresionantes con esta técnica, podemos ubicar distancias y ángulos con mucha exactitud, es más, yo utilizo una regla muchas veces para medir minuciosamente donde empieza y termina mis trazos dentro de cada cuadro.
Dibujar rostros, como aprender
Dibuja una tabla de cuadros simétricos sobre la imagen que deseas dibujar y luego cópialo sobre tu hoja de dibujo para guiarte.

 

2)Copiar las líneas de una imagen desde tu ordenador o pantalla de PC:

Seguramente a muchos les parecerá trampa hacer esto, pero les digo que muchos artistas lo hacen y esto no tiene nada de malo.

Determinar si tienes habilidad para dibujar rostros es ser capaz de llevar a cabo el proceso completo. Copiar las proporciones de un rostro es sólo una parte del proceso, esto nos da un molde desde donde seguir nuestro trabajo  y nos ahorra mucho tiempo, sobretodo a los artistas que trabajamos por encargo.

¿Cómo se aplica esta técnica?

Descarga la imagen del rostro en tu PC (procura que tenga buena resolución) utiliza algún programa como Paint para colocarla en el tamaño que deseas, luego aumenta el porcentaje de brillo de la pantalla de tu ordenador lo más que puedas y si es posible apaga las luces de la habitación donde estés, de esta forma será más fácil ver la imagen a través del papel de dibujo.

Toma este papel y apóyalo a la pantalla, seguramente podrás ver bien lo que deseas copiar, traza las líneas con cuidado hasta que obtengas el molde de lo que quieres dibujar (como se muestra en la foto de abajo).

¡Listo! ya tenemos una base desde donde arrancar.

 

Aprender a dibujar rostros
Molde del rostro es sólo la primera parte del proceso de lograr el parecido de una persona

Ahora empezarás a dibujar y a darle vida a ese rostro completamente por tu cuenta, utilizando lápices o el material que hayas elegido. Toma en cuenta que mientras trabajas debes seguir observando todas las veces que sea necesario la imagen original, mira bien los detalles, las sombras, los tonos, etc. Mientras más detalles tomes en cuenta mejor resultados vas a obtener.

Aprender a dibujar rostros
Luego de copiar el molde viene la etapa de dibujar la esencia de la persona con el mayor detalle posible.

Prueba cuál es la mejor técnica o técnicas para ti, no tengas miedo a probar nuevas ideas, elige lo que te funcione mejor.

Espero que te haya ayudado este artículo.

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